Seguimos hablando con las bandas protagonistas del Festival Ventepijo que se celebra el sábado en Pozo Estrecho y en el que tenemos el placer de colaborar. Es el turno de The Purple Elephants, una de las bandas revelación de los últimos años en Murcia. Con su recién publicado «Danza Funeral» ya se están comenzando a abrir un hueco en festivales importantes a nivel nacional como el Sansan, Sonorama o el SOS 4.8. Esto es lo que nos han contado.
Sansan Festival, SOS 4.8 Festival, Sonorama… no esta nada mal para vuestro primer disco no? Os imaginábais hace un par de años que ibas a estar de festivales presentando un disco?
Pues la verdad es que hemos tenido un semestre muy movido y nos están saliendo propuestas muy interesantes y muy chulas. No sé si nos esperábamos conseguir que contaran con nosotros para festivales tan grandes como el S.O.S o el Sonorama, pero en cualquier caso es lo que siempre hemos querido. Dar a conocer nuestra música a un mayor número de personas posibles. Estamos muy agradecidos por ello.
The Purple Elephants ha sido uno de los últimos «boom» de la música murciana, sorprendiendo a muchos y cosechando grandes críticas. Pero es inevitable que también aparezcan comentarios no tan positivos, ¿cómo los afrontáis?
En cuanto a las críticas, como cualquier grupo, tomamos nota de las críticas ya sean negativas o positivas que nos puedan aportar algo constructivo para mejorar como banda. Existen sin embargo críticas con intenciones claramente destructivas y que se dedican al ataque gratuito e incluso a la falta de respeto a nivel personal hacia los músicos o artistas de las bandas, esto siempre ocurre, dependiendo del estilo del que escriba dicha crítica, y en estos casos simplemente ni tan siquiera les prestamos atención. No quedamos con lo que nos sirva para aprender y mejorar como banda.
Me imagino que todas las críticas se olvidan cuando uno ve a un chaval de Inglaterra trayendo a sus amigos a vuestros conciertos para que os descubran.
Como te decía, no consideramos que haya que tomarse las críticas demasiado en serio, al fin de al cabo se trata de opiniones subjetivas, a algunos les gustaremos más y a otros menos. Lo que nos importa es tocar y tocar, disfrutar en el escenario y llevarnos buenos recuerdos, como el que citas. Purple Paul y Purple Gream son dos chavales ingleses que vienen a casi todos nuestros conciertos desde que descubrieron a la banda, y eso nos motiva mucho. Además, se suelen encargar de crear un ambiente fiestero entre el público. Son cojonudos.
Ese chico, Paul, ha acabado convirtiéndose en un símbolo para vosotros, qué ha significado su apoyo?
Pues Paul es muy grande, se implica a tope con el grupo y nos motiva para seguir repartiendo cera, es uno más del grupo ya. Su apoyo incondicional nos ha enseñado que el público es lo más importante a la hora de mostrar tu música en directo, se trata de hacerles vibrar y disfrutar, y cuanto más lo hagan ellos, más lo harás tú. Se trata de un flujo de energía recíproco.
Una muestra más de que el público está con vosotros es el premio que recibisteis en el Rendibú (Premio del Público a la Mejor vídeomaqueta) con vuestro vídeo de «El Halcón».
La verdad es que nuestros conocidos, amigos y seguidores de la banda nos apoyaron incondicionalmente y nos apoyan siempre. Gracias a ellos seguimos avanzando, son las personas que más nos motivan.
Hablemos de «Danza Funeral», cómo ha sido el cambio de idioma para vosotros? ¿Os sentís ahora más cómodos en el escenario?
Pues el cambio de idioma ha sido fundamental para poder expresar con las letras de manera más auténtica y visceral lo que nos pedía cada canción, y esa autenticidad se refleja en la comodidad que sentimos al interpretar los temas en directo, los hacemos más nuestros, la simbiosis entre la música y las letras se hace más intensa de este modo.
Y a la hora de componer en castellano nos imaginamos que no ha sido nada fácil.
Es cierto que no ha sido nada fácil adaptar este rock n roll al castellano, puesto que se trata de un estilo o de una mezcla de vertientes que rara vez se ha tratado en lengua castellana. Tal vez lo más complicada haya sido hacer borrón y cuenta nueva con las letras de las canciones del anterior EP que regrabamos en castellano para el disco, puesto que las letras en inglés se eliminaron, y se volvieron a crear desde 0 las letras nuevas en castellano, partiendo de temas e inspiraciones diferentes, pero sin dejar de adaptar las mismas a las melodías de voz de Jorge. Aparte de estos temas, el 60% del disco cuenta con canciones totalmente nuevas, las cuales han sido más fáciles de adaptar al castellano. Le agradecemos la tarea a Tommy Roch, nuestro teclista-letrista, pues ha sido un tarea difícil.
Según pudimos ver a través de vuestras redes sociales grabar con Paco Loco no pudo ir mejor, cómo fue compartir aquellos días con él?
Pues verás, estuvimos una semanita en su estudio en Cádiz. Lo chulo del estudio es que tenía unas habitaciones para los músicos (como un hotelito). Lo pasamos en grande. Paco nos enseñó a ser directos, salvajes y viscerales en este disco. Hemos tomado nota de su experiencia y de cómo afrontar el rock n roll. Ha sido una buena inspiración esta experiencia.
El disco fue posible gracias a un crowdfunding en el que se consiguieron más de 6.000€, de nuevo una nueva muestra del apoyo que tiene la banda detrás, ¿cómo fue tener el disco por primera vez en las manos?
El crowdfunding fue un regalo del público, familia, amigos, conocidos y demás personas, tanto de la “escena” marciana como de otros lugares de España y el extranjero (Francia o Guatemala). No pensábamos llegar al objetivo, ya que para un primer disco y para un grupo con un recorrido relativamente corto el reto era bastante difícil. El hecho de conseguirlo reafirma una vez más el apoyo incondicional de aquellas personas que han sido nuestros mecenas. Disfrutar del disco una vez editado y publicado ha sido una gozada. Gracias de nuevo a todos.
Cuando un grupo decide que no quiere perder la oportunidad que tiene delante y se vuelca por completo en ello, me imagino que hay que sacrificar más de una cosa para poder hacerlo con la exigencia que requiere, para vosotros ha sido asÌ?
Por supuesto, el dedicar parte de tu vida a la música hace que no te puedas dedicar al 100% en otras tareas. Esto repercute en todos los aspectos de nuestras vidas, tanto en lo laboral como en lo personal. Se sacrifican muchas cosas por la música, y es bastante duro, pero al final la satisfacción de hacer lo que nos gusta más en este puto mundo es lo que nos llena.
Habría sido posible el camino que habéis recorrido hasta ahora sin hacerlo junto SonBuenos?
Evidentemente no. SonBuenos es un apoyo fundamental para el grupo, son nuestros “padrinos”, apostaron por nosotros desde el minuto 0 y siguen al pié del cañón pese a los altibajos, cambios de formación y demás circunstancias que al fin de al cabo son normales para un grupo que lleva tan poco tiempo. Nos indican el camino a seguir, nos asesoran sobre cómo llevar un grupo de la forma más profesional posible y hacen que el grupo siga creciendo cada vez más, con la constancia del día a día. No olvidemos que somos un grupo de gente muy joven y que necesitamos que nos orienten para poder crecer.
Gracias a Tonny, Claudia y Alex por todo. Sois buenos y sois grandes.
Vuestra actitud en el escenario es algo que ya os caracteriza y que la gente espera encontrar cuando os ve. La primera vez que hablamos ya os comenté que fue una de las cosas que más me llamó la atención, tener la sensación de que no tenía a una banda delante que daba sus primeros conciertos, habéis seguido notando eso al salir de Murcia?
Sí, tal vez se deba en parte a que NO somos una banda que da sus primeros conciertos. Quiero decir, los miembros de The Purple Elephants venimos de otras bandas que han rodado más o menos y por lo tanto ya veníamos con cierta experiencia sobre los escenarios en comparación a otros grupos nóveles, por así decirlo. Aún así, queda patente que disfrutamos mucho en directo, y nuestro frontman, Jorge, lo da todo sobre el escenario y se entrega al público totalmente. Fuera de Murcia hemos notado esa reciprocidad y ese energía por parte del público, particularmente en nuestra presentación de “Danza Funeral” en Madrid. En ese concierto la peña se volvió literalmente loca y los vimos disfrutar, saltar y reventarlo todo como pocas veces hemos visto en nuestros directos. Definitivamente la actitud que desprendemos, que no es otra que disfrutarlo y vivirlo al máximo, creo que conecta con el público, en algunas ocasiones más que en otras, pero sí.
Rock, pop, rap, canción de autor… el festival Ventepijo en el que estaréis el sábado apuesta por la variedad, os sentís cómodos compartiendo cartel con nombres tan dispares?
Creemos que lo mejor que puede ofrecer un festival es variedad de estilos musicales. Esto contribuye a promocionar la cultura musical de la forma más honesta, participativa y amplia. Ojalá todos los festivales tomaran nota de esto, nos lo pasaríamos todos mejor, especialmente el público.
¡Si no tienes tu entrada aún cómprala y vente pa Pozo Estrecho este sábado! ¡Pijo ya!
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