Margarita Quebrada nació en Valencia en el verano de 2019. Nacho López, Miguel Yubero y Mikel Cabanes forman este trío que el sábado se presentará en el Centro Párraga de Murcia dentro de la programación del Microsonidos. Estarán acompañados por la murciada Firmado, Carlota.
Su primer disco «Luces» vio la luz hace menos de un año. Un trabajo donde reinan los sonidos oscuros inspirados en los ochenta, el post-punk, el synth pop y la new wave. Canciones impregnadas de letras crudas y nostalgia. Aprovechando su visita a la ciudad hemos hablado con ellos.
Bueno, primera vez charlando con Margarita Quebrada ¿Podéis contarnos un poco cómo surge el proyecto?
El proyecto de Margarita Quebrada nace a partir de algunas demos que teníamos desde hace tiempo atrás. Hacíamos música en nuestras habitaciones, nada más allá. Simplemente tratamos de llevarlo a un plano más profesional y mostrarlo al público de una manera atractiva, cuidando la estética y dándole una coherencia al sonido que queríamos reflejar.
¿De qué influencias musicales bebéis?
No tenemos un referente o punto de partida a al hora de crear, son muchos los sonidos que nos dan curiosidad para beber de ellos y poder emular esas atmósferas. Tenemos una clara referencia del new wave más “surfero” como The Drums o Hawaiian Gremlins pero consumimos dark wave y post punk a su vez desde el más clásico de Bauhaus o actuales como Boy Harsher.
Otra vertiente que siempre nos gusta explorar en la composición es la música más actual definida como “urbana” o más experimental como Joji o Delroy Edwards. Finalmente es una amalgama que tratamos de plasmar en diferentes temas siempre buscando una cohesión personal.
El sonido de la banda es muy característico, oscila entre el Dark Pop y el Post Punk ¿Cómo habéis llegado a definir la línea sonora?
Como hemos comentado las influencias y referencias son variadas y diferentes para cada uno, es por ello que en el proceso de creación más individual y personal se plasma la personalidad de cada uno juntado con la atmósfera final tan característica que hemos conseguido definir gracias a Guille Montesinos que se encarga de la mezcla y producción de los temas en última instancia.
Creemos indispensable la figura de alguien ajeno a la creación primaria que aporte y que nos comprenda. Por ello de manera natural y sin artificios a evolucionado a esto que aún no sabemos definir con exactitud
Vuestro primer single ‘Laberinto’ tuvo una acogida muy buena ¿Os esperábais generar interés con un solo tema?
Al principio fue algo extraño para nuestros círculos cercanos, porque mucha gente ni siquiera sabía que hacíamos música. Fue una acogida bastante cálida. El primer single nos llevó a conseguir bastante público y nos ayudó a seguir encaminando el proyecto.
Vuestro primer trabajo ‘Luces’ ha supuesto un golpe encima de la mesa ¿Qué ha supuesto el Ep para vosotros?
Este primer EP documenta de manera algo metafórica las vivencias de aquel momento. Más allá de la acogida que tendría posteriormente pensamos que es un reflejo de un momento, de unas situaciones concretas. Al plasmarlas físicamente en un 10’ quedan registradas y digamos que nos dejan avanzar.
Ha sido increíble la recepción de la gente y es una mezcla entre vértigo e ilusión a lo que nos enfrentamos, siempre con ganas de mejorar pero sabiendo que esto de la música va por rachas. Por ello creemos que el ep ha supuesto un golpe de realidad en muchas maneras. Deseamos seguir trabajando pero no queremos influenciarnos solo por lo que la gente espere de nosotros.
Puede considerarse que sois un grupo pandemial, es decir, que la pandemia ha truncado un poco la vida del Ep al no poder girarlo y presentarla por salas y festivales ¿Cómo planteasteis la presentación del Ep sin directos?
Dejamos que todo sucediera de manera bastante natural. Hay cierta frustración en el ámbito del directo ya que únicamente pudimos tocar en una ocasión antes de la pandemia, el resto de conciertos han sido durante ella.
Queremos tener paciencia y dejar que todo siga su curso y se solucione. Pero en cierto modo esperamos con ansia subirnos al escenario viendo a la gente aglomerada bajo él y poder sentir un poco más el calor que esto conlleva.
Ahora que estáis volviendo a tocar ¿Cómo estáis viviendo la nueva normalidad sobre el escenario?
La sensación siempre es más fría, incluso para los propios espectadores. Hay ciertos factores de nuestra música que requieren de un estado más enérgico. Nos gusta ser algo viscerales durante los directos y que esto se traslade al público, cosa que es complicado si la gente está sentada.
Sois un grupo afincado en Valencia, lugar donde hay una línea y estética sonora muy similar con grupos como Mausoleo, Teletexto, La Plata o vosotros mismos ¿Creéis que se puede hablar de un ‘Sonido Valencia’?
Sin duda hemos conseguido en Valencia, crear una escena multidisciplinar que se mueve de manera continua y se conecta muy bien entre sí tanto en música, imagen y video, artes plásticas y artes gráficas.
El relevo generacional que implementa nuevos sonidos ha hecho que mucha gente pierda el miedo a expresarse con la música y es ahí donde hemos encontrado unión entre las bandas. Notamos además que los sonidos de aquí son más violentos o viscerales, cada cual en su terreno, pero es un buen punto de comunión que esperamos que siga siendo.
Aunque estéis englobados dentro de una misma alquimia sonora, sois bastante versátiles a la hora de encajar en los festivales ¿Creéis que hay hueco para propuestas como la vuestra en la escena ‘Indie’?
El indie como lo conocíamos ha muerto, por así decirlo. Las nuevas rítmicas y mestizajes han creado nuevos sonidos que buscan más que retomar aquellos ídolos del 2007. La escena indie ha cogido muchos frentes que la engloban y entre estos está el filón de la música oscura con toques más pop y urbanos, por ello sí que creemos que entramos dentro de festivales más “indie” pero no negamos entrar en una escena más “underground”. Al fin y al cabo para entrar en estos círculos necesitas tener temas pegadizos y es un objetivo que nosotros perseguimos.
¿De todos los artistas que hay sonando ahora mismo con cuál os gustaría hacer una colaboración?
Tenemos la suerte de estar trabajando actualmente con grupos que han influenciado mucho en nuestra música.. Nos gustaría colaborar en un futuro con artistas que se alejen un poco de lo que llevamos este tiempo como: Marco.Henri, Otro, Arca, Merina Gris, Rusowsky, Mori y Alizz entre otros.
El 29 de mayo estaréis tocando en Murcia con Firmado, Carlota dentro del festival Microsonidos y en una canción suya titulada ‘Todo Habrá Cambiado’ canta una frase de ‘Luces’ ¿Qué se siente al influenciar a otros artistas?
Nos sentimos alagados con todas las muestras de afecto que recibimos tanto a nivel emocional como en la propia música. Nos flipa poder influenciar a otros artistas al igual que nos han influenciado a nosotros. Al fin y al cabo entendemos y compartimos que las referencias sean cercanas y humanas. Creemos que es muy importante el contacto entre nuevas bandas y poder crear una escena sólida con ayudas entre todas las bandas.
¿Qué esperáis de vuestro primer concierto en Murcia?
Que la gente pueda disfrutar de la experiencia de nuestro EP con un sonido potente y que sirva para emocionar o cabrear a la gente, en definitiva que sientan emociones y poder dar un buen espectáculo.
¿Cuales son los planes de futuro para Margarita Quebrada?
Actualmente estamos trabajando en nuestro nuevo disco y en algunas colaboraciones que saldrán a la luz próximamente. En Septiembre quizás se pueda ver algo nuevo de Margarita Quebrada.
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