Lücky Dückes son una banda ya longeva a la hora de hablar de la música en Murcia aunque no será hasta ahora cuando vea la luz su primer disco. Tras «Orgasmático» (2013), «Viaje en espiral» (2015) y «Mecanismos» (2016), sus tres EPS publicados hasta el momento, ahora dan el salto y en los próximos meses verá la luz «Tiempo de espera». Ya hemos podido escuchar un adelanto de este nuevo disco que sigue moviéndose en el indiepop y con el que esperan dar un salto de gigante en su carrera.
Este sábado 30 de junio estarán en la primera edición del festival Ribera del Segura de Cieza que contará con las actuaciones también de SFDK, Juanito Makandé, Carlos Sadness, Varry Brava, Sharif, Les Castizos, La Tribu29, Clot, Retropop, Sra Tarde y Capitán Lücky dj. tienen un precio de 50€. Puedes comprar tu entrada en este enlace.
«Tiempo de espera» será vuestro próximo disco, ¿cuándo podremos escucharlo y qué podemos esperar de él?
Por desgracia el título hace referencia a este tiempo de silencio que llevamos muy a nuestro pesar. Nuestra idea es poder sacarlo a la luz este otoño y volver a girar. Va a ser un discazo y ahora podemos decir que un directazo porque hemos tenido tiempo de reposar las canciones y poder darles una vuelta de tuerca de cara a los directos. El disco fue el culmen de un momento mágico en el que nos encontrábamos, aunque no hemos tenido suerte ya que el disco se hizo para una multi y hemos probado el veneno de esta. Ahora afrontamos de otra manera las cosas pero han sido casi 2 años de constantes dolores de cabeza por tener la libertad musical y de explotación nuestra.
Vuestros trabajos publicados hasta el momento, «Orgasmático, «Viaje en espiral» y «Mecanismos», han sido tres EPs, ¿qué os ha llevado a dar el paso al LP?
Teníamos claro que nuestro próximo trabajo debía de ser un largo y así lo hicimos. Quizá el momento de grabarlo no era el adecuado porque veníamos de girar por todo el país y de tocar en festivales como Granada Sound o Festival de los Sentidos además del doble Sold Out que hicimos en Madrid y aún nos quedaba mucha traca que soltar. Nos pusieron un caramelo y caímos en la tentación y ahora pagamos esa fogosidad del momento. De lo que si estamos seguros es que es un disco de primer nivel y que puede funcionar y convertirse en uno de los mejores disco del año.
¿Cómo fue la grabación en los Estudios La Viña de Baeza? ¿Qué os llevó a apostar por Javi Valverde para la producción?
Javi es nuestro gurú y padre musical. Desde que comenzamos la andadura profesional con “Viaje en espiral”, él se ha convertido en nuestro referente. Nos ha dejado explorar nuevos caminos siempre bien aconsejados y sobre todo nos ha enseñado aspectos de la música y personales que desconocíamos. La Viña quizás sea uno de los mejores estudios del país y prueba de ello es la confianza de una banda como Supersubmarina que ha grabado todos sus hits allí, incluso haciéndolo centro de operaciones. Además salir de la zona de confort siempre es bueno para poder progresar y Baeza es una ciudad cojonuda para ello.
Con cada trabajo os habéis ido acercando más aún a un sonido propio, ¿estáis contentos con el nuevo disco en ese aspecto? ¿Creéis que marcará un antes y un después para el grupo?
Si, creo que hemos sufrido desde nuestros inicios una persecución (Super) submarina y la crítica se centraba más en valorar las similitudes y no los progresos que íbamos haciendo. El niño no empieza a andar solo sino que lo hace de la mano de alguien hasta que anda solo pues nosotros igual, éramos unos niños con buenas ideas pero debíamos crecer con el camino. A pesar de ello nos ha dado un poco igual, llámanos masoquistas o algo, pero teníamos claro que estábamos haciéndolo bien. Ahora con este disco nuevo creo que vamos a silenciar muchas críticas y quizás abrir otras pero será por otras cuestiones. Creemos haber conseguido la “meta” de cualquier banda que es tener su sonido propio aunque esta nunca ha sido nuestra meta. Al final las canciones son nuestras y el oído de quien escucha lo primero que hace es buscar una referencia, pero bueno, en este disco lo hemos puesto más difícil.
Lleváis en activo desde 2012, ¿cómo ha sido mantener la banda viva durante todos estos años?
No ha sido difícil. Todos somos músicos desde que recordamos y nuestra pasión por la música ha sido y es lo que prima a la hora de tener una banda. Nos consideramos profesionales y la lucha porque esta sea nuestra profesión ha sido un aliciente muy bueno durante estos 6 años. Hemos viajado mucho, hemos hecho esfuerzos incluso locuras que por suerte son anécdotas que recordar. Cuando disfrutas con esto no hay nada que lo pare.
Habéis visto evolucionar la escena murciana desde que prácticamente se comenzó a hablar de ella a nivel nacional, ¿cómo habéis visto esta evolución desde dentro?
Nosotros siempre nos hemos sentidos desplazados de ella, más cuando como bien dices, nosotros fuimos una de esas bandas que estaban al pie del cañón cuando surgió el famoso concepto de “escena murciana”. La escena murciana quizá sea más grande fuera de nuestra Región que dentro de la misma. Nosotros hemos charlado con muchas bandas de diferentes partes que no tienen calificativos regionales y sin embargo tienen mayores apoyos. Al final quizá sea algo de postureo más que de realidad, pero si ha ayudado a ciertas bandas a abrirse camino pues perfecto. Nosotros nos hemos labrado nuestra carrera a sangre y fuego y lo seguiremos haciendo.
¿Qué bandas murcianas creéis que marcarán la diferencia y se recordarán con el paso de los años?
Second son un referente de cómo hacer las cosas a pesar de los estereotipos. Luego no nos cabe duda de que bandas como Viva Suecia, Varry Brava o Nunatak conseguirán ese grato recuerdo en el oyente.
Habéis participado en más de un festival, ¿cómo es para un grupo pequeño como vosotros conseguir un hueco en un festival de renombre? ¿Es difícil que te hagan caso si ir de la mano de nadie?
Tocar en un festival grande o pequeño siempre es motivo de orgullo por el hecho de que pongan en valor lo que haces. Digamos que es la matrícula de honor del curso. Para nosotros tocar en el Granada Sound o Festival de los Sentidos fue mágico. Es un recuerdo que como banda te llena y sobre todo te da alas momentáneas. Hemos ganado muchos seguidores por todo el país gracias a la presencia en estos eventos.
Conseguir todo esto solos siempre es más satisfactorio a nivel personal pero ir de la mano ayuda y mucho. Al final no nos engañemos, el público que va a un festival en general va a ver a la parte alta del cartel pero es gratificante tocar en el Granada Sound y reunir a 300 personas mientras el huracán Amaral está tocando en el escenario principal. O las más de 800 personas que nos vieron el Festival de los Sentidos.
¿Y realmente merece la pena hacerse un hueco en un festival por pequeño que sea?
Si, nosotros en datos te puedo decir que tras el paso por los festis crecimos en un 500% en escuchas en Spotify y quizás la prueba material fue el doble sold out que hicimos en Madrid. Los festivales son una herramienta de promoción bestial porque, aunque salgas en arial 9 estas ahí y la probabilidad de que te escuchen un buen puñado de personas es muy alta. Lógicamente, nunca hay que dar la espalda al trabajo de salas, porque ahí eres el protagonista y es donde te la juegas como banda ante un público que viene exclusivamente a verte a ti.
El 30 de junio se celebrará la primera edición del Ribera del Segura y jugáis en casa, ¿qué esperáis de este nuevo festival? Como ciezanos, ¿es lo que la ciudad necesita?
Para nosotros subirnos a un escenario en Cieza siempre es motivo de orgullo. Cuando tocas fuera no tienes esa presión pero aquí si echas un ojo al público ves a amigos, familiares, etc…Esperamos un festival repleto y sobre todo esperamos que iniciativas como esta se mantengan en nuestra ciudad porque son necesarias para que crezcamos como conjunto y abramos nuestras fronteras al resto del país. Cieza es una ciudad maravillosa y nosotros siempre hemos sido unos buenos embajadores porque disfrutamos de vivir en nuestra ciudad.
Sabemos que os une una relación muy estrecha con Supersubmarina, ¿cómo vivisteis su accidente? ¿Cómo se enfrenta un grupo como vosotros a las horas de carretera?
Fue una noticia muy dura para nosotros. Supersubmarina es una banda peleona y que se ha labrado un camino enorme y te engañaría si te dijese que no han sido un referente. Por suerte no hubo que lamentar ninguna pérdida. Después del accidente fue duro volver a Baeza y al estudio y no ver a Jose cambiando cuerdas o a Pope comentando el disco. Creo que el accidente de los chicos ha marcado un antes y un después en las bandas en general.
Nosotros nos hemos enfrentando en multitud de ocasiones ante la problemática de tener que hacer kilómetros y kilómetros sin apenas descanso. Todo cambió desde el accidente.
¿Qué es lo mejor que os ha aportado la música en todos estos años?
Amigos, experiencias y sobre todo felicidad. La música en si es muy agradecida, el mundo que la rodea ya es otra historia.
¿Y ha habido algún momento de flaqueza en el que hayáis pensado en tirar la toalla?
Pues es curioso que nuestra mayor experiencia como banda que fue grabar nuestro primer disco se convirtiera a la vez en nuestra peor pesadilla pero al final hemos tenido mucha madurez a la hora de afrontar esta única flaqueza y quizás la hayamos convertido en una fortaleza.
¿Qué os lleva a escribir canciones? ¿Se ha convertido en una necesidad?
Escribimos canciones sobre cosas que nos pasan o sentimientos ajenos e intentamos mandar el mensaje para que llegue a todo el mundo de una forma u otra. Al final cuando te pones a componer siempre hay algo que decir. En mi caso (Aleco) siempre he sido fiel a cantar aquello en lo que creo. No me parece justo dar un mensaje que no puedo sentir o defender. Hay que llegar al público, pero no a cualquier precio y eso es algo que siempre nos ha caracterizado. Si sale una canción divertida la hacemos, pero si tenemos que expresar tristeza también. Muchas veces nos han dicho que no hacemos canciones “bailables” pero es que tenemos una personalidad muy marcada como banda, eso sí, cuando la hacemos es puro éxtasis.
¿Hasta qué punto se convierte en autoterapia eso de llevar al papel lo que llevas dentro?
Es brutal porque a todos nos llega un sentimiento nuevo a nuestras vidas y las canciones te enseñan el camino de cómo afrontarlo. Muchas veces no somos conscientes de la importancia de la música en nuestras vidas, pero diariamente ella guía nuestros sentimientos. La autoterapia con la música existe. Cantas sobre el desamor mientras estás enamorado y entiendes que debes hacer para no sentir lo opuesto, pero si llega, estás cubierto y así con todo.
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