Hace unos años descubrimos a Kessels, una banda de Cartagena que nos sorprendió y que os llegamos a aconsejar que le siguierais la pista. Tras un tiempo desaparecidos, ahora por fin vuelven con un nuevo trabajo que este sábado podremos escuchar en la nueva edición del festival Ventepijo. Hemos aprovechado el estreno de su nuevo single y su paso por el festival para hablar con ellos.
Aunque en los últimos dos años habéis ido haciendo cosas puntuales sí que es cierto que el grupo ha estado un poco desaparecido, ¿A qué se debe ese parón?
Nos gustaría poder decir que el agobio de nuestros respectivos trabajos y quehaceres ha terminado por ahogar nuestro tiempo en estos últimos años, pero si dijéramos eso no sería ni más ni menos que lo que es, una excusa. La realidad es que echamos la vista atrás y nos vemos a nosotros perdiendo el tiempo abrillantando el último detalle de cada canción, debatiendo en soluciones de temas que se han convertido en callejones sin salida y hemos tenido que desechar finalmente o dilucidando la estructura de una obra que la haga lo más representativa posible a lo que queremos expresar. El tiempo ha sido excesivo para sólo un EP, pero también define bien lo que somos… talentosos, asociales y estúpidos.
Cuando comenzasteis se habló muy bien de vosotros, fuisteis finalistas del concurso de bandas del SOS 4.8 Festival, banda Big Up!… empezásteis a destacar entre los nuevos grupos de Murcia, ¿Creéis que dejásteis pasar una buena oportunidad?
¡Y también finalistas de la gala Rendibú!… Sin lugar a dudas fue un gran año para nosotros. Estas cosas son imposibles de saber, a veces, cuando parece que uno empieza a sacar los pies del tiesto tiene que contar con los factores que escapan a su control y a su propio trabajo… intereses, gustos, crítica… es un tema que no nos atormenta. Lo que sí sabemos es que si hubiésemos querido aprovechar el tirón a toda costa y sacar un trabajo con la mayor brevedad posible para que se siguiera hablando de nosotros, hubiese sido tosco y poco representativo. El arte (y la música es el arte más cercano de todos) no es algo que deba buscar la complacencia de medios y gente, debe de ser algo muy propio, trabajado y con sentido; y para hacer mierda ya hay otro buen montón de grupos que lo hacen muy bien (y muchos más que hacen arte con mayúsculas, faltaría más…).
¿Retomáis el camino con más fuerza e ilusión?
Si dijéramos que sí, sería la típica frase hecha y si decimos lo contrario, mentiríamos. Las fuerzas y la ilusión son las mismas que hemos tenido siempre, todas; toda la fuerza e ilusión que se le puede poner a aquello que es tu pasión, aquello por lo que lo dejarías todo, ese aliciente que hace que todo cobre sentido.
Ha habido cambios en la formación del grupo, ¿quiénes formáis ahora Kessels?
Sí, la formación ha tenido un par de cambios, Jorge Asmarats en la guitarra rítmica y Pedro Lledó al bajo… está feo que lo digamos nosotros, pero dos animales en sus respectivos instrumentos. El resto de componentes seguimos siendo el antiguo esqueleto de los kessels, Daniel Celdrán como guitarra solista, Rubén Soto ( “El púas”) a la batería y Pakito Rodríguez como nuestro vocalista y frontman.
«Hábleme de Usted» y «Somos de metal» son los primeros adelantos de vuestro nuevo trabajo. Canciones que mantiene la esencia de lo que ya habíamos escuchado y visto en directo, ¿qué sensaciones tenéis tras su estreno?
Unas sensaciones estupendas. Son muchos los que nos han escrito para decirnos que les encanta la canción o para felicitarnos; aunque, como hemos dicho antes, la música sea algo tan propio, el hecho de poder “alcanzar” a alguien y que le haya gustado siempre es motivador. En definitiva muy contentos, sabíamos que son una gran carta de presentación para “Entrópico inverso”.
También se nota que están muy por encima en cuanto a producción, ¿quién se está encargando de producir y masterizar este nuevo disco?
Las producción y masterización ha sido conjunta por dos profesionales “pollónicos” y allegados. Para este trabajo nos han ayudado Javier Bonmatí, de estudios Mirage, y Daniel Martínez de SUP estudios; y no podemos estar más contentos con el resultado final. Y como no todo es música, también agradecer a Tere García su trabajo con las ilustraciones… una maravilla.
En «Entrópico Inverso», vuestro segundo EP, os pasáis por completo al castellano, ¿qué os ha llevado a tomar esta decisión?
Al final, a la hora de expresar, va a ser muy difícil hacerlo si ese idioma no es tu propio idioma, y aunque las influencias son las que son, un grupo debe evolucionar, avanzar y sobre todo, mejorar. Ahora las canciones hablan de verdad, tienen peso, son críticas, maduras y expresan con sentido y elegancia; esa es la verdadera razón. El comentario alrededor de este cambio, ya sea en serio o en broma, al final siempre es el mismo: “Habéis dejado el inglés, sois unos vendidos”… a todo el mundo que piense eso, le instamos a escuchar los nuevos temas; la densidad actual de nuestras letras no es asunto baladí.
¿Qué podemos esperar de este nuevo EP? ¿Cuándo podremos escucharlo?
Lo que se puede esperar es lo que mejor sabemos dar, un buen montón de vísceras; pero además de eso se puede esperar todo, letras densas, bases potentes, guitarras afiladas, detalles cuidados, intenciones muy pensadas… básicamente lo que nos gusta hacer, un post punk muy guitarrero, tan movido como sentido.
La primera mitad del trabajo, “Hábleme de usted” y “Somos de metal” se puede escuchar desde ya en Youtube, y a partir del día 3 de Junio en Spotify. Para la segunda mitad habrá que esperar hasta el final del verano, y ahí seguirá lo gordo…
¿Qué te ha inspirado a la hora de crear las canciones?
La inspiración viene de lo más introspectivo de cada uno de nosotros, de tener la capacidad de mirarnos bien adentro para luego transcribirlo a un montón de notas y compases. No sabemos muy bien quién lo dijo, pero creemos que es Keith Richards el que decía que cuando estaba bien se iba a tomárselas con los amigos, y cuando estaba mal componía y escribía. Pues a nosotros nos pasa un poquito lo mismo, sin quitar esos haces de luz y momentos que nos hacen querer movernos o soltar toda nuestra ira en un tema.
¿Qué tiene que tener una canción para que decidáis que ya está lista para publicarla?
Para que esté lista para publicarla debe de ser una jodida obra de arte…o la quinta sinfonía de Beethoven o la flauta mágica de Mozart, pero como no sabemos hacer eso, pues tenemos que sacarla un poco antes. La realidad es que cada una de nuestras canciones están excesivamente trabajadas, en el momento que la estructura encaja, la canción crece y emociona, las letras son lo suficientemente buenas, etc… entonces es cuando empezamos a pensar que ya es hora de ir sacando el pan del horno porque al final se quema.
En vuestros comienzos se os comparaba con el sonido de The Smiths, ¿Creéis que ahora estáis más cerca que antes de un sonido propio?
Nos han comparado con infinidad de grupos, solo por nombrar algunos: Nirvana, Interpol, Editors, The Smiths… incluso a nuestro cantante lo han comparado con artistas tan variados como Morrisey, Bunbury o incluso Miguel Ángel Blanca (cantante de Manos de Topo). Las influencias no se eligen, se padecen, pero precisamente por esta mezcla de influencias y el desarrollo musical que hemos experimentado en este último tiempo, creemos que hacen de nuestro estilo algo único y bastante más alejado de lo que hoy día se suele escuchar en el panorama “indie”.
Cuando os vi en directo pensé que teníais un gran potencial sobre el escenario y que era uno de vuestros puntos fuertes, ¿cómo os sentís ahí arriba? ¿Cómo enfocáis vuestros próximos directos?
Es difícil describir lo que se siente al estar ahí arriba, desde los nervios de antes de salir a la adrenalina una vez subidos, pisar un escenario representa el objetivo de todo lo que hacemos, la verdadera esencia del músico. Nuestros temas son, en su gran mayoría, airados y enérgicos, y eso se transmite de forma inherente al directo; los disfrutamos a la hora de tocarlos, los “sufrimos” y ese sentimiento se hace palpable; creemos que por eso la gente disfruta tanto en nuestros directos pero en definitiva se trata de hacerlo lo mejor posible, y nuestra manera de enfocarlo no es ni más ni menos que ensayar una y otra vez para que el sonido de directo sea justo el que buscamos, para sentir la satisfacción del trabajo bien hecho y para que la persona que paga la entrada se vaya de allí diciendo: “¡hostia puta!”-
Sé que The Strokes fueron una de las bandas que marcaron los comienzos del grupo, ¿qué otros grupos creéis que han marcado vuestra forma de ver la música?
The Strokes, se nos olvidaba, otra banda con la que nos han comparado… pues sí, obviamente es otra influencia al igual que las anteriormente nombradas. La realidad es que somos 5 integrantes, cada uno con sus gustos propios, pero el punto en común de todos es sencillamente el amor por la música y ese afán melómano que nos hace devorar todo lo que llegue a nuestros manos, o mejor dicho, a nuestros oídos. Por nombrar otras influencias, diremos Kasabian, Pixies, Nine Inch Nails, Golpes Bajos… cada uno de su padre y de su madre, pero suponemos que de todas ellas hay un poquito en cada cosa que hacemos.
Actuaréis en el Ventepijo, un festival que apuesta por la música hecha en la Región. ¿Cómo veis la escena musical ahora mismo? ¿Qué grupos destacaríais?
La escena musical de la región es, como lo lleva siendo mucho tiempo, brillante; brillante porque Murcia es un nido de pop y de cultura y eso la convierte en un hervidero de gente con gusto y talento. Algo menos nido de cultura son el resto de ciudades y pedanías que componen la región y donde es más jodido sacar la cabeza (no entramos en cuáles pueden ser los motivos, ¿inversión, cultura…? ), eso sí, cuando algún grupo sale de fuera de la capi, suele ser un diamante en bruto.
Un grupo que nos ha gustado mucho y descubrimos hace poco son Arde Bogotá, tocamos con ellos hace no mucho y nos sorprendieron con un sonido trabajado y con muchas ganas. Otro grupo que nos encanta y que creemos que debería petarlo de forma obligada es Avisar a Mamá, no los conocemos personalmente, pero el talento que hay ahí detrás se nota.
¿Como público sois más de festivales o de conciertos en sala?
Concierto en salas, sin lugar a dudas… diremos que es mucho más íntimo y personal; pero la realidad es que cada edad tiene lo suyo, y estos cuerpos escombro ya no aguantan 3 días de festival, hemos perdido la capacidad de gestionar resacas nucleares como antaño; excepto Jorge, nuestro nuevo guitarra, el muchacho es joven todavía e insensato.
¿Qué planes tenéis para los próximos meses? ¿Habrá presentación en Murcia del disco?
Los planes de los próximos meses son trabajar, terminar los temas en los que estamos inmersos para el siguiente trabajo, tocar y planificar una minigira para la vuelta de verano presentando este último EP, entrópico inverso, un trabajo que la gente debe conocer casi de forma obligada, lo contrario sería un atentado artístico. En Murcia habrá presentación del disco, esperamos poder hacerla con algún o algunos grupos amigos e iremos manteniendo a la gente informada a través de las redes sociales, “of course”.
Si tuvierais que elegir un grupo actual con el que compartir escenario, ¿Cuál sería?
Creo que cada uno de nosotros podría darte una opción distinta a esa pregunta, y cualquiera de esas opciones llevaría horas de sesudo razonamiento. Tal vez, si tuviéramos que elegir una banda extranjera, elegiríamos un pepinazo tipo Kasabian, Muse o The Hives (puestos a elegir); si tuviéramos que quedarnos en el ámbito nacional, creo que escogeríamos a nuestros paisanos “Viva Suecia”.
¿Y un sueño en esto del mundo de la música?
La respuesta a la pregunta anterior podría ser perfectamente válida para esta… eso y hacerle un mortadelo a cualquier cantante de trap en un directo… ¡No, espera, a cualquiera no! A C. Tangana, por ejemplo.
No Comments