Conocimos a Jorge Bayle hace años cuando lo vimos sobre un escenario con The Purple Elephants. Ha pasado el tiempo, el grupo decidió parar y él ha seguido un nuevo camino en solitario. Ha conseguido ser finalista de la última edición del CreaMurcia en la categoría de canción de autor, certamen que ya ganó con The Purple Elephants en la categoría de pop rock. Ahora ha publicado «Las agujas del reloj», primer single con el que presenta este nuevo proyecto.
“Las agujas del reloj”, tu primer single, acaba de ver la luz y hemos podido ver a un Jorge diferente al que habíamos visto hasta ahora, ¿cómo ha sido la acogida?
Como bien dices, esto es algo totalmente diferente a todo lo que había hecho hasta el momento. Y, por lo tanto, la acogida también está siendo distinta. Al final esta música tiene otro tipo de público. Hace apenas un par de semanas del lanzamiento y aún es pronto para sacar conclusiones. Pero me da la sensación de que este tipo de canciones quizás van dirigidas hacia un público más global. Mientras, que lo que hacía antes, probablemente estaba enfocado a un sector reducido.
Sin embargo, con The Purple Elephants contaba con el apoyo de una agencia de management y, ahora por el momento, no está siendo así. En ese sentido también estoy notando el cambio. Es complicado hacer llegar tu trabajo a la gente por tus propios medios y sin la ayuda externa de nadie. Aún así, estoy contento. He recibido un montón de comentarios positivos y muchas personas me han transmitido de una manera muy sincera que realmente les ha gustado. Me quedo con eso.
¿Habrá disco pronto o esta crisis sanitaria que vivimos ha afectado a tus planes?
A día de hoy, tengo la idea de ir trabajando de single en single, cada uno de ellos con su respectivo vídeo. Pienso que es un formato que me viene como anillo al dedo. Además, en un proyecto como el mío, que está arrancando y que, encima, es en solitario, la inversión que tengo que afrontar es enorme. De todos modos, no descarto en un futuro, agrupar todos estos sencillos y juntarlos en un EP o en un álbum. A fin de cuentas, ya tengo un repertorio de unos 10 temas. Había pensado en sacar el próximo antes de este verano pero con todo lo que está pasando, lo más probable es que lo deje para septiembre.
En la grabación del disco has contado con experimentados músicos murcianos como son Jorge y Fran Guirao, Ricardo Ruiz y Emilio Cortés, ¿cómo ha sido trabajar con ellos? ¿por qué pensaste en ellos? ¿Y te has entendido bien con el productor Raúl de Lara?
Haber podido contar con ellos ha sido fantástico. Desde el primer momento, he tenido una confianza plena en Raúl de Lara. Él fue quien me aconsejó llamarles para la grabación y, desde mi punto de vista, no se equivocó. Estamos hablando de músicos muy versátiles y con muchos recursos. Ya no solo a nivel compositivo o interpretativo, como lo que hayan podido aportar en cuanto a arreglos o a su intuición a la hora encontrar soluciones en el estudio. Si no también, al increíble conocimiento de sonido, instrumentos y equipo que tienen.
Por circunstancias, no pude coincidir con Ricardo y con Emilio en el estudio. Como ya he dicho antes, Raúl ha sido un pilar básico en este trabajo. Nos hemos entendido a la perfección y si en algún momento no he podido estar presente, él siempre ha estado al mando. Con quien si tuve la suerte de poder compartir un rato fue con los hermanos Guirao y la verdad que lo disfruté muchísimo.
Conozco a Raúl desde hace muchos años. Ya había trabajado previamente con él. En la última etapa con The Purple Elephants nos estuvo ayudando a preparar los directos. También nos sonorizó en algún que otro concierto. Aun así, nunca habíamos llevado a cabo una producción de estudio juntos. Era algo que teníamos pendiente. Y yo estaba convencido de que este era el momento. Recuerdo que cuando se lo propuse, no tenía hueco por ningún lado. Tuvimos que esperar más de un año para poder hacerlo. Fíjate si lo tenía claro… Que más te puedo decir. Creo que es la primera vez en mi vida que realmente he quedado satisfecho con una grabación. Estoy muy orgulloso.
Antes de nacer el single ya había viajado a Inglaterra para ser masteizado por Mike Marsh, ¿cómo ha sido esto?
Cuando Raúl terminó las mezclas, barajamos varias opciones para el mastering. Me habló muy bien de Mike y de su estudio en Exmouth. No lo pensé dos veces, para allá que las enviamos. Desgraciadamente, es una pena que algunas plataformas como YouTube o Spotify compriman tanto los archivos de audio. Es algo que realmente se nota y me hace sentir impotente. El trabajo final suena increíble, pero este tipo de medios, que son los más utilizados, no puedo mostrarlo.
“Las agujas del reloj” marca el comienzo de un nuevo camino alejado de tu anterior proyecto The Purple Elephants, ¿Qué os llevó a poner fin al grupo?
Adrián es mi hermano. Y The Purple Elephants siempre va a estar en mi corazón. Gracias a la banda vivimos un montón de experiencias juntos que no voy a olvidar nunca. Fue sin duda una de las etapas más felices de mi vida. Pero no creo que hayamos puesto fin al grupo. Simplemente hubo un momento en el que, a medida que fuimos cumpliendo años y tuvimos que afrontar una serie de obligaciones externas, dejamos de tener el tiempo necesario que nosotros creíamos conveniente para seguir adelante. Quién sabe, quizá algún día decidamos grabar otro disco y volver a tocar en directo.
Fue un grupo que muchos aseguraron que llegaría lejos y se generaron muchas expectativas, ¿eso os afectó de alguna forma?
Es difícil saber contestar a eso. Pero es posible que sí. Teniendo en cuenta que, obviamente, estamos hablando de la opinión que había dentro de un círculo muy concreto de personas y que, por lo general, eran medios especializados y no un público que siguiese al grupo y pagase la entrada para ir un concierto en una sala en pleno invierno.
Podría extenderme mucho sobre este tema. Pero pienso que mi opinión siempre va a estar condicionada por la realidad que yo viví en aquel momento. Por otra parte, éramos unos críos y, probablemente, hubieron algunas cosas que nos llegaron antes de tiempo y no supimos gestionar.
¿Qué buscas con este proyecto en solitario?
Tal y como te acabo de decir, debido a la inexperiencia y la inmadurez de años atrás, sumado a que, además, soy una persona bastante intensa, en ocasiones no he sabido disfrutar al 100% muchos de los momentos que he vivido gracias a la música. Por eso, ahora, mi principal objetivo es aprender de esos errores, pasármelo bien, hacer lo que más me gusta, tener una libertad creativa plena dentro de mi propio proyecto, mostrar mi faceta más personal, llenar el vacío que tengo desde que dejé de tocar con los Purple y, por supuesto, tocar en los escenarios más importantes que sean posibles y llevarlo todo lo lejos que se pueda.
A los que te conocíamos por The Purple Elephants nos ha sorprendido este cambio de registro, más íntimo y calmado, ¿este es el Jorge de verdad? ¿Te sientes más cómodo?
A día de hoy desde luego que sí. Esto no significa que en su momento lo que hice con The Purple Elephants no fuese de verdad. Simplemente me apetecía hacerlo así. Pienso que ha sido algo que ha surgido solo. Algo honesto y real. Al fin y al cabo, la mayoría de música con la que he crecido a lo largo de toda mi vida es esto, pop, indie o como quieras llamarlo. No sabría que etiqueta ponerle y tampoco creo que sea necesario hacerlo. En cuanto a las letras, vuelvo a lo de antes. Ha sido un proceso totalmente natural. Si bien es cierto que estas canciones están compuestas hace unos 3 años, cuando paramos de tocar con el grupo, pero representan de alguna manera, una etapa concreta de mi vida.
¿Y qué podemos esperar del resto del disco?
Aunque la mayoría de ellos ya estén compuestos, aún quedan muchos temas por producir antes de hablar de disco. Por lo tanto, es un poco pronto para saberlo. Pero si me atrevería a decir que será un disco pop, con un sonido indie claramente influenciado por la mano de Raúl, que habrá un componente acústico presente en la mayoría de canciones, que también se podrán apreciar pinceladas de folk y rock dependiendo de cada corte. Y que la letras serán el hilo conductor de este trabajo.
¿Y cómo será el directo? ¿Estarás solo en el escenario o habrá banda a tu lado?
Llevamos meses ensayando con la banda y preparando un show en eléctrico al completo. Con todo el tema del COVID-19, hemos tenido la mala suerte de tener que cancelar las dos primeras fechas que teníamos programadas para estrenar este nuevo formato. Habrá que esperar casi con total seguridad a después de verano para poder mostrarlo. Me acompañan José López a la batería, Marcos Rivera al bajo, Alejandro Jiménez a la guitarra y Pedro Hernández a los teclados. Estoy muy agradecido de poder contar con ellos. Es todo un privilegio y tengo muchísimas ganas de poder compartirlo con el público lo antes posible.
¿Qué artistas creen que te han influenciado más de cara a este nuevo disco?
Supongo que de manera inconsciente me influye todo lo que escucho. Creo que aunque sea casi inapreciable, saco algo de cada cosa que me gusta. Tengo presente que mi música quizás no tenga un sonido demasiado actual y puede que no esté en el escaparate de las principales corrientes que más se están moviendo últimamente. Sin embargo, pienso que es el tipo de música que mejor envejece y más perdura en el tiempo.
De todos modos, eso no quita que yo no esté al tanto de todas estas tendencias. Al fin y al cabo, hago lo que mejor me representa, lo que más me gusta y con lo que más cómodo me siento. Por ponerte un ejemplo, a mi me encanta el rap, pero no creo que esté en la posición de poder hacer algo así. También escucho otros tipos de música urbana actual y trato de estar al tanto de todo lo que va emergiendo. Ya no solo a nivel musical, si no también en cuanto a la estética, actitud y la manera de dirigirse al público.
Sin embargo, si hablamos de lo estrictamente compositivo, creo en algunos aspectos, mi música se puede parecer a lo que hace Iván Ferreiro, Leiva, Coque Malla, La Maravillosa Orquesta Del Alcohol, Sidecars, Xoel López, La Habitación Roja, Quique González o Zahara entre otros muchos.
Quizá cuando The Purple Elephants nació fue la época en la que más se hablaba de “escena murciana”, ¿cómo la ves ahora que han pasado ya años y parece que se ha calmado un poco?
Pienso que al margen de lo que se pueda hablar, en Murcia siempre ha habido y habrá una gran cantidad de bandas y artistas con muchísimo talento. Estamos acostumbrados a ver como nacen constantemente nuevos proyectos a tener muy en cuenta y como otros siguen creciendo y consolidándose cada vez más. Creo que es algo de lo que nos debemos sentir orgullosos.
