Penny Necklace son Odette, Julia y Diana y llegan mañana a la Sala REM desde Madrid. Estarán acompañando a los murcianos Claim y presentando su nuevo trabajo, «Este es el disco-fanzine de Penny Necklace», un proyecto pictórico, editorial y audiosivual alrededor de su música. Hemos hablado con Odette y esto es lo que nos ha contado.
Si no nos equivocamos es vuestra primera vez en Murcia, ¿cómo os presentaríais a aquellos que no os conozcan?
Hola, somos Penny Necklace y nos expresamos mejor con la mú sica. Será un placer compartir con todo el que se interese y quiera sumergirse en nuestro universo de bases electrónicas, melodías bonitas y guitarras con reverb que pintan paisajes oníricos sobre sentimientos e ideas abstractas a veces complicado explicables con palabras. Flotad con nosotras.
Con «Este es el disco-fanzine de Penny Necklace» no hay lugar a dudas. Ese título parece una declaración de intenciones: «Este es nuestro disco y estamos orgullosas de él», ¿es así o es cosa mía?
Lo has pillado al vuelo. Estamos increíblemente felices y nos sentimos realizadas. Hemos volcado mucho trabajo, esfuerzo y cariño en este trabajo y estamos muy contentas con los cambios, las decisiones, el equipo y el resultado conseguido. Nos sentimos tremendamente afortunadas.
Últimamente parece que las bandas huyen de la etiqueta «Pop», incluso algunos llegando a tomarse mal que se califique su música así. No es vuestro caso ya que en entrevistas sois vosotras mismas las que lo calificáis así, ¿a qué creéis que se debe ese rechazo?
Las etiquetas son un asco. Atrevámonos a escuchar la obra de los músicos sin meterlas en ningún grupo sino dejando que nos transmitan sus intenciones como sepan y quieran. En la mezcla lo complejo y lo inclasificable esta lo bello. Nosotras hacemos pop en su mas ampli espectro y bebemos de la electrónica, el dubstep, el folk, el rock y cualquier cosa que nos toque el corazoncito. No nos tomamos mal ninguna calificación ajena. Cada uno que ponga nombre a las cosas y se exprese como pueda.
Víctor Cabezuelo, Manuel Cabezalí, Dany Richter… ¿qué tal ha sido grabar con un equipo así?
Tenemos la suerte de estar creando una familia preciosa. Penny Necklace es todo el que se sienta Penny Necklace, desde el mecenas, nosotras mismas, hasta nuestro excepcional productor (Víctor) o los técnicos que ponen sus conocimientos y buen hacer al servicio del proyecto. La unión –y la ilusión- hacen la fuerza, porque cada uno es bueno en algo.
A veces parece que al público le gusta pagar por una entrada y a la mínima la califican de demasiado cara ¿creéis que la gente es consciente de lo que cuesta organizar un concierto, del trabajo que hay detrás y de lo que verdaderamente se gana en cada concierto?
Las cosas cuestan lo que uno esta dispuesto a pagar por ellas y también el precio que cada uno pone a su trabajo según lo que considere justo es una decisión igualmente valida. Nosotras no ponemos un precio pensando que venga mas o menos gente sino que quien venga le valga la pena. Podríamos explicar las razones que nos llevan a poner un precio otro pero en realidad lo importante es que el que esté en la sala este a gusto, se sienta afortunado de poder vivir ese momento, se mantenga atento y empatice con el artista. Ahí surge la magia. Si alguien no puede permitirse la entrada y quiere emocionarse con nosotras estamos encantadas de regalarle nuestra actuación.
Y si hablamos de salir de tu ciudad y girar por el país, todo es aún más complicado ¿no?
Es duro pero placentero a la vez. Intentamos no darle demasiada importancia al dinero mas que el que nos permite seguir haciendo lo que amamos. Estamos encantadas de tocar, de llevar nuestro trabajo a cualquier parte y de compartirlo con todo el mundo porque lo que realmente queremos es que pertenezca a otros y lo hagan suyo. Que lo coreen y signifique algo para alguien.
De una forma u otra, siempre acaba compensando.
Siempre compensa. Es un lujo dedicarse a esto y poder emocionar a alguien son tu obra. La música tiene la particularidad de actuar en los sentimientos del publico y eso es un poder incomparable a todo el dinero del mundo.
Hace unos días preguntábamos por Twitter si preferían que les regalaran un disco o una entrada y la inmensa mayoría optó por la segunda opción, ¿vive el disco sus últimos días? ¿Está más cerca del coleccionismo que del consumo habitual de música?
La música se escucha en sitios muy distintos: en casa, en el coche, enfrente del ordenador (como ahora mismo escribiendo esto), en bares, salas de conciertos, en la calle… y cada uno tiene una forma mas común o fácil para ser reproducida. Nosotras defendemos el cd porque es lo que utilizamos en el coche y es una forma de escuchar un disco de principio a fin como una obra completa en un momento peculiar con mucho tiempo por delante encerrado en un espacio pequeño en el que generalmente suena todo muy bien, aunque quisimos darle una vuelta de turca y nuestro “disco-fanzine” es mas un libro o revista en el que nos expresamos además de musicalmente, pictóricamente, gráficamente y líricamente, para que tenga valor en si mismo y no sea lo mismo que escucharlo en Spotify.
¿Es suficiente con dejarse la piel cada día para tener éxito en el mundo de la música o hace falta algo más que se escapa de vuestras manos?
No tengo ni idea. Creo que esa preocupación merma la capacidad creativa y la ilusión de cualquier artista. No hay que hacer lo que “funciona” sino lo que a ti te trastorna y emociona. Si eres bueno, trabajador, curioso, valiente y sincero el éxito vendrá solo. O no.
¿Hay machismo en el mundo de la música? ¿Os habéis encontrado alguna vez con un trato diferente por ser un grupo de chicas?
En este mundo por suerte y desgracia hay de todo. Nosotras no le damos mayor importancia.
Por suerte es cada vez más habitual encontrar a chicas en grupos de música, más allá de proyectos liderados por mujeres. Se nos ocurre algún ejemplo que conocéis bien de cerca como Rufus T. Firefly. También otros como Belako. ¿Por qué creéis que no es tan habitual encontrar a una chica al bajo, a la guitarra o a la batería?
No podría decirte como de habitual es porque nosotras tenemos vemos muy de cerca muchos ejemplos de músicos e instrumentistas increíbles mujeres así que nos parece lo mas natural del mundo. No es algo que destaquemos ni defendamos de una forma especial. Animamos a todo el mundo a tocar mucho y con muchas ganas lo que quiera y cuanto mas mejor!
¿Sois más de festivales o de conciertos en sala?
Somos de teatro y festivales específicos. Consideramos que nuestro ultimo trabajo es mas complejo e intenso que los anteriores y se disfruta mejor en un ambiente determinado, con el escenario como epicentro del momento y un publico conectado con lo que esta pasando. Eso puede pasar tanto en sala como en festival si huimos de los estereotipos y no vamos con algo predefinido al bombo a negras, por ejemplo.
¿Qué significa la música para vosotras?
Para mi personalmente significa energía. Me siento poderosa haciendo esto. No me imagino en ningún otro sitio haciendo ninguna otra cosa.
Acaba de morir David Bowie y el mundo de la música está conmocionado, ¿ha sido importante para vosotras? ¿Qué grupos han marcado vuestra vida?
David Bowie es en cualquier momento de la historia, un referente de muchas de las cosas que nosotras defendemos como la evolución, la valentía y la experimentación. Es una suerte que tuviera la ocasión de crear Black Star antes de irse, un broche final una obra que en su conjunto consideramos un tesoro motivo de estudio y ejemplo. Algo parecido nos pasa con los Beattles.
¿Qué discos lleváis en la furgoneta cuando salís de concierto?
Tenemos grandes anécdotas cantando Foo Fighters como si un hubiera un mañana en la furgo, momentos de relajación con Bon Iver, un poco de Tame Impala, Alt-J si conduzco yo (Odette) que me motiva, algún clásico como Supertramp de repente y algo de Radiohead siempre cae…
¿Cuál es el último concierto al que has asistido?
El viernes pasado estuve en uno de Ganges y Brandariz en la sala Bar&co, dos bandas de aquí de Madrid, e internacional, el de Editors en la Riviera (Mad)
¿Y la última banda que has descubierto?
Últimamente le estoy dando muy duro a Sorry Kate, Matatigre y Baywaves nacional, aunque la realidad es que el disco que me escucho por lo menos una vez a la semana sigue siendo Current de Tame Impala. Contestando a esta entrevista tengo de fondo el If You Wait de London Gramar por dar mas información circunstancial.
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