Ocho películas para aprovechar La Fiesta del Cine

La semana que viene tendrá lugar la Fiesta del Cine (de la que venimos avisando en C’Mon). Puedes ver los detalles aquí, pero básicamente, yendo al cine esta semana obtienes un ticket que te servirá para ir los días lunes 22, martes 23 y miércoles 24 a cualquier sala de Murcia y ver una película por tan solo dos euros. Una oportunidad única para ver cine a muy buen precio (pese a la subida del IVA, se ha mantenido el descuento del año pasado) que no puedes dejar pasar. En C’Mon queremos recomendarte algunas de las películas más interesantes que puedes encontrar ahora mismo en cartelera para que aproveches esta oferta. Este otoño nos están llegando muy buenos estrenos tanto nacionales como internacionales a la cartelera, entre ellos…

Blancanieves

Blancanieves es la película que representará a España en los próximos Oscar. Dirigida por Pablo Berger, se trata de una adaptación libre del cuento de los hermanos Grimm ambientada en la España de los años 20 y en el mundo del toreo. Visto así, la película puede tener mala pinta, pero nada más lejos de la realidad. La película cuenta una historia cruel y trágica pero también muy entretenida, con una Maribel Verdú soberbia en su papel de madrastra (se nota que se lo pasó muy bien interpretando el personaje). Detalles como la banda sonora y la fotografía están muy cuidados en una película que, al ser muda y en blanco y negro, puede parecer que se ha subido al carro de The Artist por mero oportunismo, pero que llevaba gestándose desde hace tres años y que no palidece en absoluto en comparación. Sin duda, un film muy disfrutable si se acude a verla libre de prejuicios.

Frankenweenie

Frankenweenie, dirigida por Tim Burton, nos cuenta la historia de Victor, un niño muy unido a su perro Sparky, al que, tras su muerte, consigue resucitar usando la electricidad de una tormenta. Claramente inspirada en Frankenstein y repleta de homenajes al cine de terror (Godzilla, Los Gremlins, Drácula…), esta película de animación es tierna, simpática e inquietante a partes iguales, con una recta final tremendamente divertida. Los fans del director se encontrarán con una de las mejores películas que ha dirigido en los últimos años, en la que abundan además los recursos y tics propios de Burton (la animación no es muy diferente de la que pudimos ver enLa novia cadáver). Es, sin duda, una alternativa original y divertida para todos los públicos.

A Roma con Amor

Los atractivos de A Roma con amor son muchos, a pesar de que a simple vista parece una comedia mediocre dentro de la carrera de Woody Allen (y de que las críticas no han sido muy entusiastas). Para empezar, hacía mucho tiempo que el director neoyorquino no se ponía delante de las cámaras, y su neurosis siempre es divertida (en esta película mucho). Además, en cada una de sus cuatro historias paralelas, A Roma con amor hace gala de un humor surrealista que a mí por lo menos me pilló desprevenido. Suman puntos Penelope Cruz y su desparpajo, una irritante pero adorable Ellen Page, la absurda trama de Roberto Begnini y los escenarios de Roma, aunque no es nada nuevo que Allen convierta en una postal cada ciudad en la que rueda.

Lo Imposible

Poca presentación necesita Lo Imposible. La película de J. A. Bayona, director de otro éxito como El Orfanato, se ha convertido en el mejor estreno de la historia del cine español. Y este récord no se debe solo al impactante tema que trata (la lucha por la supervivencia de una familia durante el tsunami de 2004 en Tailandia) ni a que esté protagonizada por estrellas como Naomi Watts y Ewan McGregor, sino también a su gran calidad. Una producción y una dirección que dejan boquiabierto (la recreación del tsunami es sencillamente perfecta) y una historia muy humana que consigue calar hondo y emocionar. Por cierto, las interpretaciones de los dos protagonistas son muy buenas, pero los actores que encarnan a los niños no se quedan atrás.

Looper

Los viajes en el tiempo son uno de los temas más divertidos de tratar en el cine. ¿Quién no ha deseado nunca viajar a través de la historia, o incluso al futuro? Aún así, es un desafío para cualquiera realizar una película de este tipo, y es casi seguro que algún agujero de guion se colará, pero a veces este esfuerzo merece la pena. Una película con viajes temporales, hecha por el director de Brick y protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, que hacen el mismo personaje con distinta edad, prometía, y el resultado es muy satisfactorio. A pesar de no renunciar a los elementos del cine comercial, conseguimos ver la sombra de su autor, que se sirve de ciencia ficción para contar su historia, y no al revés, como es habitual. El reparto, lleno de caras conocidas (Emily Blunt, Jeff Daniels), un nuevo niño prodigio, y los protagonistas es sobresaliente. Una pequeña joya disfrazada de blockbuster.

El Artista y la Modelo

Un cine tan prejuzgado como el español tiene en este artículo dos de las películas más interesantes de los últimos años. Si bien últimamente donde están arrasando nuestros cineastas es en el género, Berger y Trueba han demostrado que no solo de Almodóvar vive el país. Fernando Trueba es un director con una carrera peculiar, que en los últimos años ha dejado las comedias que le hicieron famoso y se ha adentrado en una senda más peligrosa pero interesante. Después de la estimulante Chico y Rita, vuelve al cine de carne y hueso con El artista y la modelo, en la que un escultor intentará crear, con la ayuda de su joven modelo y en el contexto de la II Guerra Mundial, una última obra maestra antes de que le llegue su hora. El film supone una inmersión en el proceso creativo y artístico, que también parece estar hablándonos del cine por momentos. Es un obra personalísima, rodada en un blanco y negro impoluto y con unas soberbias interpretaciones de sus protagonistas (aunque el doblaje la lastra un poco).

Mátalos Suavemente

Este film es la nueva película de Andrew Dominik, un tipo que pasmó al mundo del cine con El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford, donde se sirve del western para ofrecer una lectura elegíaca y crepuscular que ayudó a revitalizar el género. En Mátalos Suavemente, Dominik hace lo mismo con el cine negro, contándonos una historia bastante simple: dos desgraciados roban una gran partida de cartas y el personaje interpretado por Brad Pitt se encargará de darles caza. La película pretende servir una crítica social en la mejor tradición del cine negro a la situación actual (la historia se desarrolla durante el desplome de la bolsa y la campaña de Obama), y es que ya es mítica la frase que cierra la película: «América no es un país, es un puto negocio, así que dame mi maldito dinero». El thriller criminal del año, con estupenda exploración de personajes a través de los diálogos y escenas de violencia escasas y estilizadas. Los que amaron Drive la apreciarán.

Cosmopolis

David Cronenberg los tiene bien puestos. Con una carrera envidiable y una posición asentada, sigue haciendo películas arriesgadas y que sabe que no gustarán a todo el mundo, menos todavía a los fans de su primer cine. En Cosmopolis ha adaptado una famosa novela de Don DeLillo al cine, de la que quedó prendado por sus diálogos, que ha fusilado directamente en su película. Con unas conversaciones tan complejas sacadas de un libro con un fuerte componente satírico y distópico, es normal que el espectador medio sienta que le están tomando el pelo, sobre todo aquel que vaya a ver la película por su protagonista, Robert Pattinson, perfecta elección de casting. La película nos sitúa en la limusina de Eric Parker, un joven broker millonario que verá como el mundo capitalista se desmorona mientras solo tiene en la cabeza un corte de pelo. Con sus fallos y aciertos, Cosmopolis es una película realmente imprescindible y necesaria para nuestra época.

Paco Silva