El emblemático festival La Mar de Músicas de Cartagena alcanza este verano su 30ª edición consolidado como una de las grandes citas europeas dedicadas a las músicas del mundo. Para celebrar su aniversario, el festival pone el foco en Corea del Sur con un ambicioso Especial Corea, el mayor desembarco cultural del país asiático en España hasta la fecha.
Aunque la programación incluye actividades paralelas durante todo el mes de julio, el núcleo del festival se desarrollará del 18 al 26 de julio, con una intensa agenda de 44 conciertos que invitarán a viajar por los sonidos de Corea del Sur, Malí, México, Argentina, Nigeria, Reino Unido, Senegal, Brasil, Venezuela, Portugal, Pakistán, Bolivia, Francia y España. Aquí puedes consultar toda la programación. Las entradas ya están disponibles en www.lamardemusicas.com.
A continuación, repasamos algunos de los conciertos más recomendados de esta nueva edición.
Carlos Ares
Uno de los talentos más singulares que ha dado la escena musical española en los últimos años. «Peregrino» fue su debut, un álbum aclamado unánimemente por la crítica, con más de media docena de nominaciones en los Premios MIN y una gira considerada entre los mejores directos del año. El artista gallego, acompañado de una banda de músicos virtuosos, inicia una nueva y ambiciosa gira presentando su nuevo disco «La boca del lobo». Un trabajo que mantiene su inconfundible estética naturalista y una textura sonora en la que confluyen el pop, el neofolk y la electrónica.
Guitarricadelafuente
Guitarricadelafuente se ha consolidado por su meticulosa búsqueda de la palabra exacta en sus letras. Tras su debut en 2022 con ‘La Cantera’, donde el folclore rural era protagonista, el artista evoluciona en su sonido. Su nuevo disco, «Spanish Leather», se aleja del folk más desnudo para explorar pasiones románticas de su madurez con un sonido más urbano. Este esperado álbum ya es uno de los lanzamientos más destacados del año.
Ezra Collective
Ezra Collective se ha convertido en uno de los grupos más revolucionarios del Reino Unido, haciendo historia en 2025 al ganar el Brit Award a Mejor Grupo, un logro inédito para una banda de jazz. Con una fusión vibrante de raíces africanas, ritmos urbanos y espíritu londinense, el quinteto liderado por el baterista Femi Koleoso está redefiniendo el género desde la celebración y la libertad. Tras ganar el Mercury Prize en 2023 y llenar el Wembley Arena con 12.500 personas, su último disco reafirma su misión: hacer del jazz un lenguaje universal para bailar, sentir y romper barreras.
Yerai Cortés
Yerai Cortés, guitarrista alicantino nacido en 1995, se mueve con naturalidad entre la tradición y la vanguardia: “para los gitanos soy el moderno y para los modernos, el más flamenco”, resume él mismo. Su propuesta, profundamente personal, combina el duende del toque antiguo con una frescura contemporánea que lo ha convertido en uno de los artistas más singulares del panorama actual. Su colaboración con C. Tangana, nacida de un encuentro casual, dio lugar a «La guitarra flamenca de Yerai Cortés», un documental galardonado con dos Premios Goya y a un disco que presentará este julio en Cartagena, tras su paso por el Cartagena Jazz Festival.
Jambinai
Desde Corea del Sur, Jambinai llega con una propuesta sonora que rompe esquemas: una fusión hipnótica de post-rock, metal y música tradicional coreana interpretada con instrumentos como el haegum, el piri o el geomungo. Formada por tres amigos que se conocieron en la Korea National University of Arts, la banda ha redefinido el género incorporando la fuerza de las raíces con una intensidad contemporánea que emociona y sacude. Su sonido, tan dramático como adictivo, ya ha dejado huella en escenarios como el Primavera Sound y promete una experiencia única allá donde suenen.
G5
G-5, la mítica superbanda formada en 2006 por Kiko Veneno, El Canijo de Jerez, Diego Ratón (de Los Delinqüentes), Muchachito y Tomasito, regresa casi dos décadas después con fuerza renovada. Tras publicar aquel único y legendario disco «Tucaratupapi» —descatalogado y ausente de plataformas hasta ahora—, el grupo fantasma volvió a reunirse en 2024 para grabar nuevas canciones. Este 2025 verá el relanzamiento de «Tucaratupapi», por primera vez en vinilo y plataformas digitales, remasterizado y con posible material inédito. La Mar de Músicas acogerá su esperadísimo regreso en directo, como clausura de la 30ª edición del festival.
Conociendo Rusia
Conociendo Rusia es el proyecto del argentino Mateo Sujatovich, una de las grandes voces del rock y pop contemporáneo en Latinoamérica, que llega a España con fuerza gracias a su aclamado nuevo disco Jet Love. Heredero del linaje musical de figuras como Calamaro, Charly García o Fito Páez, Sujatovich combina la sensibilidad del rock argentino con la energía madrileña que conoció en su infancia, construyendo un estilo propio y vibrante. Con cinco álbumes a sus espaldas, este homenaje viviente a sus raíces rusas y su pasión por la canción bien hecha se abre camino con paso firme en el panorama español.
Sanguijuelas del Guadiana
Sanguijuelas del Guadiana son una de las grandes revelaciones de la música actual: jóvenes, descarados y con un sonido que mezcla lo rural y lo moderno con una naturalidad asombrosa. Con influencias que van desde Extremoduro y el flamenco hasta Daft Punk o Tame Impala, combinan guitarras crudas, autotune y cultura popular en canciones que retratan con honestidad cómo es crecer en un pueblo del sur de España. Su propuesta suena a madera y a sintetizador, a rebeldía juvenil y a arraigo, y confirma que el rock and roll todavía puede reinventarse desde la periferia.
La Tania
La Tania, nombre artístico de Tania García, es una prometedora voz de la copla contemporánea alicantina. Su voz dulce y profunda se dio a conocer con «Los Almendros», tema ganador de un Goya y parte de su disco ‘Amoríos. La verdad de mi coplilla’. En este trabajo, La Tania narra su historia personal con Yerai Cortés, ofreciendo una copla libre y sin encorsetar que la posiciona como una de las artistas revelación para este 2025.
Hypnosis Therapy
Hypnosis Therapy es un dúo de hip-hop electrónico de Seúl, compuesto por el productor Jflow y el rapero JJANGYOU. Desde su álbum debut homónimo en 2022, han roto barreras de género y tiempo, ofreciendo una propuesta fresca y alternativa en la escena musical coreana. Son figuras destacadas del underground cosmopolita de Seúl, conocidos por sus vibrantes conciertos de electrónica en vivo.
Maestro Espada
El dúo murciano Maestro Espada ha sido reconocido con el Premio Paco Martín 2025 a grupo revelación de las músicas globales, otorgado por La Mar de Músicas. El jurado destacó su habilidad para fusionar el folclore murciano con la música contemporánea, creando un universo sonoro original e innovador. Su disco debut, producido por Raül Refree, es un vibrante collage que reinterpreta temas tradicionales con ecos de pop, folk anglosajón y techno, tendiendo un emocionante puente entre tiempos.
Ángeles Toledano
Ángeles Toledano, cantaora de Jaén, es una figura destacada de la nueva generación del flamenco. Su primer álbum en solitario, «Sangre Sucia», que presentará en Cartagena, revela un universo flamenco único, lleno de fantasía y embrujo. Este trabajo la confirma como una artista aclamada por crítica y público, y un claro ejemplo de la contemporaneidad flamenca.
